MÁS DE 500 ARTISTAS DE 40 PAÍSES DEL MUNDO PARTICIPARÁN EN LA EXPOSICIÓN DE ANIVERSARIO ART DUBAI, EL MÁS GRANDE EN ORIENTE MEDIO. COLOCARÁN SUS LOGROS CREATIVOS EN MADINAT JUMEIRAH HALLS EN EL PERÍODO DEL 16 DE MARZO AL MARZO DE 2016.Texto: Natalia Remmer
La exposición Art Dubai promete ser la más grande y representativa de la historia: casi un centenar de galerías de todo el mundo, desde Lituania hasta Ghana y desde Nueva York hasta Filipinas, anunciaron su participación. Tres galerías presentarán el arte de jóvenes y talentosos autores rusos.
Galería Artwin (Moscú):
- Traemos las obras de Olga Kiseleva, una artista de San Petersburgo, que ha enseñado arte contemporáneo en la Sorbona desde 2001, donde dirige el Instituto de Ciencia y Arte. Las obras de Olga se encuentran en numerosos museos y grandes colecciones privadas. La serie Crossworlds es un collage de fotos con etiquetas electrónicas con los lemas de propaganda de la Guerra Fría soviética y estadounidense que se pueden decodificar usando un teléfono móvil.
También presentaremos trabajos de la serie Money, en la que el autor llama la atención sobre la transformación de los valores materiales en una economía de mercado. La artista penetra la esencia de las tecnologías clásicas para crear objetos auténticos y tecnológicos: en preparación para el proyecto, estudia la producción de espejos, alfombras y códigos de programa. “Dinero de tela” (alfombras y tapices hechos a mano), escultura, gráficos, instalaciones interactivas, pinturas murales, espejos: esta es la gama más amplia de sus actividades.
Otro descubrimiento en Art Dubai será un artista con las mismas iniciales sonoras. OK - Olya Kroytor, ganadora del Premio Kandinsky en la nominación "Artista Joven. Proyecto del Año". Presentaremos una serie de sus obras de caballete creadas en la intersección de la pintura y la abstracción geométrica, el collage y los cómics, así como objetos en relieve tridimensionales que toman la forma de un jeroglífico pictórico.
La Galería Artwin se centra en promover jóvenes artistas rusos y construir un diálogo cultural en el espacio postsoviético. Estamos desarrollando activamente la cooperación con Azerbaiyán y Kazajstán, y el acceso a Oriente Medio es una continuación lógica de nuestro camino para nosotros. Y Art Dubai en sí es una gran oportunidad para disfrutar del mar y el sol, que todavía no nos agrada en Moscú a mediados de marzo.
Galerie Iragui (Moscú): 
- Este año, en la feria Art Dubai, se pueden ver las obras de la famosa conceptualista de Moscú Nikita Alekseev. Mientras estudiaba en el Instituto Poligráfico de Moscú, estaba interesado en la poesía moderna y las nuevas tendencias en arte y música, incluido el conceptualismo y el minimalismo.
Al unirse al círculo de conceptualistas de Moscú, Alekseev fue uno de los primeros en explorar la relación entre texto e imagen. En los años 70, se reunió con el llamado "grupo Sretensky Boulevard". El trabajo de Ilya Kabakov causó una impresión particularmente fuerte en él. Otra figura importante para Nikita fue Andrei Monastyrsky. Junto con él, así como con el pensador Nikolai Panitkov y el poeta Lev Rubinstein, creó el grupo de acción colectiva. El grupo realizó más de 120 acciones que exploraron los mecanismos para crear significados y formas de cruzar los límites de los valores aceptados. Y entonces y ahora Alekseev aprecia la ironía en el arte y siempre está buscando "una brecha entre el significante y el significado".
En 1987, Nikita Alekseev abrió una galería en su propio apartamento: el famoso APTART. El resultado de APTART para Alekseev, así como para el arte de Moscú en general, fue un cambio de estilo. Los artistas comenzaron a experimentar con otro lenguaje artístico: visualmente más agresivo y texturizado. Durante este período, Nikita Alekseev creó muchas series gráficas, así como pinturas y objetos. En los años 80, a menudo experimentaba con la superficie de la pintura, usando tela y varios materiales terminados.
Participante en muchas exposiciones de arte ruso fuera de Rusia, Nikita Alekseev vivió en Francia durante varios años. Poco después de su regreso a Moscú en 1993, dejó de practicar arte y se dedicó a la crítica de arte. Alekseev se convirtió en editor de la sección Cultura del semanario Extranjero. Reanudó sus búsquedas artísticas con la obra "Dibujos moribundos (cada aliento glorifica al Señor)", una serie de 2000 dibujos llenos de drama y auto-ironía. Ahora Nikita Alekseev prefiere tramas parcialmente autobiográficas, creando algo así como un diario visual en el que se ocultan sentimientos líricos y tiernos detrás del absurdo y el sarcasmo.
La galería de Moscú Galerie Iragui considera que su tarea principal es llamar la atención sobre el arte contemporáneo ruso. La galería inicia la participación de artistas rusos en proyectos internacionales y su participación en el contexto del arte mundial, colabora con instituciones culturales y curadores en muchos países. En 2016, Galerie Iragui expondrá en Art Dubai por segunda vez.
Galería Pechersky (Moscú):
El stand de la Galería Pechersky presentará obras de la joven artista rusa Danila Tkachenko de la serie Territorios Cerrados. La fotógrafa Danila Tkachenko es una persona desinteresada, lista para las dificultades y dificultades en aras de aprobar la idea de que el trabajo del fotógrafo hoy no solo puede dar forma a la realidad, sino también construirla. Danila pasó varios años en expediciones en Rusia y Ucrania para crear una serie de trabajos sobre personas que voluntariamente eligieron el camino de un ermitaño, que huyen de la sociedad humana, que se han ido a vivir a la selva y a los matorrales.
El proyecto "Territorios Cerrados" contiene muchas fotografías de evidencia de las utopías de la era moderna que se han congelado en el horizonte nevado: los soviéticos de estructuras técnicas, estructuras de ingeniería y otros desarrollos para las Fuerzas Armadas de la URSS descubiertas en diferentes áreas, a menudo secretas del antiguo país. Estos objetos están intercalados con fotografías de observatorios, bases militares, sitios de prueba, ciudades cerradas. Todos los edificios y zonas están representados en permafrost post-apocalíptico. Mirando esta serie "fría" y recordando la anterior, solitaria, llegas a la conclusión de que a Tkachenko no le interesa la naturaleza exótica, sino los profundos problemas filosóficos: ¿dónde está la línea más allá de la cual Utopía se convierte en Anti-utopía? ¿Y cuáles son las razones de esta inevitable doble unidad?
La dicotomía "utopía-distopía" para la artista Danila Tkachenko se convierte en una especie de catalejo, que se puede ver desde un extremo o desde el otro. En la serie "Ermitaños" vimos el mundo en un gran aumento, en él el utopismo del proyecto escapista cobra vida en toda su trágica vulnerabilidad. En la nueva serie, observamos la anti-utopía del modernismo soviético desde el extremo opuesto de la tubería, y el mundo se está reduciendo de tamaño, convirtiéndose en una imagen estética indiferente, autosuficiente y al mismo tiempo muy hermosa. En algún momento, los signos "+" y "-" en nuestras evaluaciones de los lugares visibles cambian. Y esto es evidencia de la óptica precisa del maestro, apasionado por encontrar los problemas de nacimiento, colapso y la reversibilidad de los sueños de la humanidad sobre una vida perfecta y terrible (absolutamente terrible, terriblemente perfecta).
