Fotos: Maxim Shatrov
"" Dime, ¿bebemos o no bebemos? "" Bebemos, por supuesto ", la actuación comienza con una bebida alcohólica en la casa del héroe Gosha Kutsenko. El primer acto tendrá lugar en una habitación de soltero semi vacía, el segundo acto en el otro lado de la pared, en el balcón, con las ventanas abiertas y la puerta (el ingenioso cambiador de escenografía fue inventado por Alexei Kondratiev). La trama fue rediseñada por el director Viktor Shamirov a la manera rusa, para que la audiencia, especialmente los hombres, pudieran reconocerse fácilmente y reírse sin preocupaciones. Tres ex compañeros de clase se reúnen para beber, conversar sobre autos, mujeres y poli Ike y recuerda el primer amor: la impresionante Maya, que estudió con ellos en el mismo instituto a fines de la década de 1980, Gosha Kutsenko interpreta al soltero supuestamente borracho Tolik, quien entre las botellas logra enseñar en la universidad. Sus amigos, Gene y Mark, tienen más éxito y familia durante mucho tiempo: Gena-Yushkevich tiene un traje costoso, un salón de automóviles, la esposa de Polina y sus dos hijos, y el empresario Mark-Maryanov, a quien le encanta alardear de la ropa de diseñador y un auto nuevo, acaba de abandonar a la familia: sospechando que su esposa era traición, partió fácil y alegremente. en total pesado El evento principal tiene lugar justo antes del intermedio: la misma Maya parece que a todos les encantó, y ella tomó y se fue a Londres durante 15 años. Ella no ha cambiado en absoluto ... solo después de un accidente automovilístico, se mueve en una silla de ruedas. Aquí, de hecho, comienza la actuación, en la que todos los personajes comienzan a decirse la verdad. Al final resultó que, no siempre es agradable ".
Extracto de la reseña de la obra "La verdad"
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitry Maryanov y Konstantin Yushkevich jugaron la verdad en Dubai. Por esto, definitivamente deben agradecer a los organizadores de la próxima gira del productor del "Proyecto de Teatro Independiente" Elshan Mammadov - Stars Dome Group y Al Khalidiah Tourism.
Volver a contar toda la actuación es una tarea ingrata. ¡Los ciudadanos deben ir al teatro! Y Dios mismo ordenó tales actuaciones en las que participan los actores rusos contemporáneos más famosos, conocidos por numerosas series de televisión y nuevas películas. Elshan Mammadov y su "Proyecto de teatro independiente" ya han logrado complacer a la audiencia de Dubai con la comedia "Boeing Boeing", y a juzgar por los planes para la temporada de teatro Emirate 2009–2010, el asunto no se detendrá allí. Pero volvamos al "Juego de la verdad" y hablemos con la compañía estelar. Además, no después de la actuación, como suele suceder, sino incluso antes de que comience.
Buenas tardes a todos. No sé si has estado en Dubai antes, pero ¿cómo te pareció nuestra ciudad?
Irina Apeksimova: No fuimos a una gira por la ciudad, por lo que no tenemos nada que decir sobre la ciudad. Pasamos un tiempo después de llegar al hotel y nadamos en el mar. ¡El agua es increíble simplemente!
Dmitry Maryanov: Sí, ¡el agua es algo!
I.A .: El agua es increíble, el hotel es maravilloso. Esta es la verdadera felicidad cuando pasas del frío y fangoso Moscú al calor. Por lo tanto, tenemos las sensaciones más maravillosas.
Trabajas mucho en teatros, empresas, actúas en películas. La mayoría de los televidentes de habla rusa que viven en los Emiratos conocen su trabajo en series de televisión. ¿Cómo logró Elshan Mammadov reunirlos a todos para participar en la obra "Juego de la verdad"?
DM: Y este no es nuestro primer proyecto conjunto. La primera fue la obra "Ladies Nights". Pero aún no han decidido traerla aquí ...
Los organizadores dicen que ya lo han decidido, y esperamos esta actuación en mayo del próximo año ...
DM: ¡Vamos!
Konstantin Yushkevich: Existe ese formato, por supuesto ...
DM: Sí, sobre trabajo en equipo. Todavía teníamos una producción de "Blancanieves y los siete enanitos", interpretada por la misma composición, y ahora, "El juego de la verdad". Por lo tanto, este no es nuestro primer trabajo. Todos entienden que el producto no es malo, por lo que nosotros mismos nos comunicamos bien entre nosotros. Espero ...
Por lo general, cada actor elige por sí mismo lo que está más cerca de él: una película o un teatro. ¿Cada uno de ustedes donde les gusta trabajar más?
Gosha Kutsenko: Somos las estrellas del pasado ... Nos llamaron así en una revista.
K.Yu .: Sí, fue ...
¡No puede ser! Por cierto, ¿a menudo tienes motivos de resentimiento contra los periodistas?
DM: Sí, lo hace.
I.A .: con menos frecuencia hay razones para alegrarse y decir: "Muchas gracias".
Y sin embargo, ¿un teatro o una película?
GK: Tanto eso como otro. Lo principal es el placer que te da el trabajo, y cómo sucede no es importante. Si chicos
K.Yu .: Algunos de nosotros hemos trabajado en teatros de repertorio y sabemos de qué se trata cuando se le asigna un rol de acuerdo con el principio de distribución. Y aquí solo haces lo que quieres, y nadie puede obligarte a hacer otra cosa.
Resulta que una empresa es un cierto nivel de libertad?
I.A .: Yo diría, una elección.
K.Yu.: Bueno, en cualquier caso, esta versión del trabajo en el Independent Theatre Project o una actuación que nosotros mismos compusimos brinda la oportunidad de hacer lo que realmente quieres.
Cada actor tiene que desempeñar diversos roles. Aquí tú, Irina, has estado trabajando en el teatro durante mucho tiempo, tocando los clásicos, e incluso te has probado en Hollywood, y tú, Gosh, has interpretado a muchos superhéroes. Dime, ¿es más difícil de interpretar: un papel cómico o dramático?
I.A .: Es más difícil jugar en un mal drama. Cuando un mal guión y un mal director. Pero cuando todo coincide, desafortunadamente, esto es muy raro. Cuando las estrellas convergen en drama, en dirección y en el componente de pareja. Entonces es felicidad, y no importa si tu papel es dramático o cómico.
la obra "Juego de la verdad" las estrellas convergieron?
I.A .: Sí, las estrellas se unieron aquí.
DM: Estuvieron de acuerdo aquí, como debería ...
K.YU .: Si te refieres a nosotros, entonces sí, estuvimos de acuerdo. Eso es seguro.
Por supuesto que tú, quién más ...
GK: En realidad, todos somos viejos amigos. Y, por lo tanto, estamos felices de trabajar en la misma producción y en el mismo escenario.
Dígame, por favor, ¿persistió el concepto de amistad en el ambiente de actuación de hoy?
I.A .: ¿De qué estás hablando, de qué amistad? Estamos sentados aquí y silenciosamente nos odiamos (risas).
DM: Verás, ninguno de nosotros se mira a los ojos. No, bueno, una broma, por supuesto.
Especialmente entre un hombre y una mujer se puede hablar de amistad, porque ciertamente nadie se cruzará en el camino. Es cierto, todo es normal con la amistad.
Quiero dirigir la siguiente pregunta a Irina y Dmitry. ¿Cómo tienes tiempo suficiente para participar en proyectos de televisión como Ice Age o Two Stars? ¿Qué te dan estos proyectos personalmente? ¿Nunca quisiste invitar a tus amigos a participar en ellos?
I.A .: Intentamos invitar a nuestros amigos, pero ellos se niegan. Aquí Gaucher, sugerí ir con Dima a patinar. Solo tienen miedo, tienen miedo. Dima y yo somos personas valientes, y estos son cobardes ...
DM: Todavía estoy patinando en la Edad de Hielo.
K.Yu.: Es cierto, él es prácticamente de la pista para nosotros ... Y tengo una familia.
GK: Y tengo problemas con mis piernas ... (risas)
DM: Sí, si lo condujera así en el hielo, lo habría mirado. Cuando fui a patinar sobre hielo por primera vez el año anterior, pensé que podría colgarlos de nuevo en el anzuelo. Pero luego, cuando la primera temporada pasó volando, me di cuenta de que todo, golpeé ... Ahora, sin esto, de alguna manera no es interesante. Fui a la Edad de Hielo por pereza. Porque me di cuenta de que no podía conducirme a un gimnasio o una piscina y encontraría ciento ochenta y cinco mil excusas y razones para no hacerlo. Y ahí es un proceso creativo, aunque físicamente difícil. Cada número es un mini-performance, un mini-estreno ...
Cantar no es tan peligroso como patinar. ¿Por qué no participar en el proyecto Two Stars?
K.Yu .: Dios tampoco les dio a todos la capacidad de cantar. Aquí le di a Irina. Algunas actuaciones me piden que cante solo en episodios de comedia.
DM: Sí, cuando Konstantin y yo tocamos en el Teatro Lenkom (por cierto, trabajamos allí durante 11 años), una vez hubo un momento en el que tuve que cantar una frase en la obra The Royal Games. En general, canté, sin caer en una sola nota, lo que provocó un ataque de risa homérica por parte de Mark Anatolyevich Zakharov, quien dijo: "Entonces sigan cantando". Después de eso, fui a profesores vocales todo el verano y aprendí esta frase de memoria para cantarla correctamente, lo que molestó a Mark Zakharov por completo. Así que ahora trato de bailar en actuaciones ...
K.Yu.: Cantamos en presentaciones solo cuando es necesario un lugar cómico.
Dmitry, tu debut en el cine fue "Above the Rainbow", donde tu héroe cantó muy bien, aunque con la voz de Vladimir Presnyakov Jr. ...
DM: Ese es siempre el caso conmigo. No solo eso, Dmitry Kharatyan también habló por mí allí ...
I.A .: ¡Aquí está, cómo llega la gloria!
Pregunta a todos. ¿Cómo crees que tan bueno es el director de la versión teatral rusa de la obra "Juego de la verdad", Viktor Shamirov logró transferir la obra francesa a la realidad soviética de la década de 1980?
GK: El director no estaba particularmente "alzado" sobre esto. Él solo nos reunió, y actuamos como siempre lo hacemos con las obras francesas, que nuestro productor Elshan Mammadov logra comprar, sentarnos y reescribirlas. Por lo tanto, el movimiento principal de la trama permaneció aquí: tres chicos y su novia, que viene a visitarlos, todo lo demás está completamente reescrito por nosotros desde la primera hasta la última réplica.
K.Yu.: Incluso algunos giros de la trama.
DM: Una nueva obra ha resultado, absolutamente. Entonces, probablemente debería haber sido indicado en el póster como coautores ...
K.Yu.: En general, sí. No queda nada de la obra original excepto el número de personajes y la situación. Y el nombre de Philip Lelouche, como dramaturgo ...
GK: Por cierto, los franceses vinieron a nosotros, vieron nuestra producción. Porque en la versión francesa esta obra continuaba todos los días, y su duración era de una hora y diez minutos. Tal formato algo serial en el teatro. Y en nuestro país fue elevado al rango de dramática representación teatral con dos actos en un gran salón para 1200 personas. Y tienen juegos similares diseñados para salas de cámara, para 150-200 espectadores. Además, Philip Lelyush inicialmente exigió que no se cambiara una sola línea en su juego, hasta que se sentó en el pasillo y se dio cuenta de que nuestro "Juego de la Verdad" es una adaptación absoluta que realmente le gustó. Y dado que usamos diferentes movimientos dramáticos, tuvo miedo por nosotros cuando tuvimos pausas durante la acción. ¿Cómo es eso, una pausa al comienzo de la actuación? Y luego, cuando la audiencia de repente comenzó a aplaudir, se dio cuenta de que estas pausas eran justificadas y necesarias. Por cierto, usamos muchos de los movimientos "Mhat". El Teatro de Arte de Moscú es una escuela muy seria.
DM: Pero con las manifestaciones de "Vakhtang" ...
GK: Bueno, sí, y luego rompimos el género y llegamos incluso a GITIS para que sea más fácil para el espectador.
¿A menudo tienes que improvisar durante la actuación?
GK: Sí, constantemente.
DM: Solo estamos haciendo esto.
K.YU.: ¿Recuerdas cómo voló el ratón? Al principio no entendimos lo que estaba sucediendo. Vemos que la audiencia no nos está escuchando. Creemos que tal vez este es nuestro texto, ¿así que les molesta? Y luego resultó que este murciélago cobró vida cuando se encendieron los focos, y voló por el pasillo ...
DM: Dije algo así como "quién no cerró la jaula con el loro", porque había una jaula en la decoración. Gosha luego dijo: "¿Dónde está el pato?", Y le respondieron: "El pato volvió a la vida y se fue volando".
GK: De hecho, improvisamos libremente, porque nosotros medimos y verificamos el texto, y no tenemos prisa por separarnos de él, pero si tales situaciones surgen, compongamos sobre la marcha. Por el humor. ¿Cuántos países has visitado con este espectáculo?
DM: Hicimos una gran gira por Ucrania, "jugamos la verdad", en mi opinión, en ocho ciudades importantes. En Letonia había, en otros países.
¿Qué sala es la más difícil de "rockear" y de qué depende?
GK: Todos los pasillos se balancean, solo la calidad del columpio es diferente. Alguien está balanceándose "en su totalidad", mientras que alguien está más o menos. De hecho, cuanto menos nos ponemos en contacto con el público durante la actuación, mejor. En primer lugar, nuestros personajes deben divertirse en el escenario, luego el público no se aburrirá.
DM: Recientemente tocamos la obra "Ladies Night" en San Petersburgo, por lo que el salón estaba tan "pesado", apenas reaccionando.
Entonces dime, por favor, ¿quién es tu espectador? ¿Quién va a la obra "Juego de la verdad", "Ladies 'Night"? ¿Jóvenes constantemente sentados en las redes sociales? Personas de mediana edad?
GK: En la obra "Juego de la verdad" eludimos deliberadamente el tema de las redes sociales. Cuando escribieron el guión, primero querían engancharse a este tema, hablar sobre el hecho de que nuestros héroes compañeros de clase se están perdiendo el uno al otro, y luego se alejaron de él. Probablemente porque el director y guionista de la obra, Viktor Shamirov, es un seguidor de giros inesperados y le gusta alejarse de los estándares. De todo lo que se puede esperar, se retira de inmediato.
Escribimos toda la obra sobre la base de este principio: en algún momento, el espectador piensa que todos los eventos en él se predicen, y de repente todo se vuelve esquivo nuevamente. Aquí es donde radica lo más interesante, y si seguimos los estereotipos, entonces todo se perderá, y solo tendremos que divertir al público y usar otras herramientas.
Comenzamos el primer acto con el hecho de que tres hombres se reúnen en la misma cocina e inmediatamente tocan temas de los que no se puede escapar, y todos esperan esto. Y luego llega Ira, y todo cambia ... Esta intriga, en mi opinión, es interesante para los espectadores de varias edades.
Irina, una pregunta para ti. Por lo general, los espectadores rara vez logran verte en la imagen de una heroína romántica, más a menudo encarnas las imágenes de mujeres fuertes con un destino difícil o una profesión inusual. ¿Cuánto te gusta tu personaje en esta actuación, rodeado del amor de tres hombres a la vez?
I.A .: Sabes, en realidad estoy acostumbrado cuando el amor de tres o cuatro hombres me rodea, y me siento muy cómodo ... Estoy bromeando, por supuesto (risas). No se trata de qué roles suelen ofrecerme. Esta actuación es notable por su reparto, por lo que estar con estos jóvenes en el escenario es muy cómodo y agradable para mí. Paso mucho tiempo en esta actuación con gran placer. Me gusta especialmente la actitud ante el trabajo de toda nuestra empresa.
¿Con qué directores de teatro o cine te gustaría trabajar?
DM: Quiero creer que, además de lo que ya se ha logrado, mucho más funcionará. Quiero trabajar con Viktor Shamirov ...
GK: Con Mark Anatolyevich Zakharov.
DM: Kostya y yo ya hemos trabajado con Mark Anatolyevich en el teatro, quiero más. Especialmente en el cine. Tenía muchas películas interesantes, pero por alguna razón recientemente dejó de rodar. ¡Y la crisis financiera es la razón! Pero quería disparar, seguro.
¿Cómo es el taller de actuación en tiempos de crisis?
K.Yu.: En el teatro, la crisis es menos notable que en el cine ...
DM: Esto es verdad. Ahora, por alguna razón, productores de cine, no entiendo por qué, se juntaron y de repente decidieron que los artistas ganan mucho. Comenzaron a lidiar con los malos modales y a contar el dinero de otras personas. Y al mismo tiempo, comenzaron a reducir los pagos "en vivo" a aquellos actores que han firmado acuerdos y aún no han terminado. Esto es desagradable.
¿Tus papeles que desempeñas en las películas y en el escenario afectan a tus personajes?
GK: Mis roles en general no me afectan. Creo que tengo una psique tan estable que no sé qué tengo que jugar para que esto me afecte. No actúo por órdenes e intento jugar lo que está más cerca de mí. Mi principio es aprovechar al máximo lo que hago. Si en el cine el actor todavía puede ser tentado por el dinero, entonces en el teatro lo más importante es el equipo y los amigos en el escenario.
Porque empiezo a sentir una gran incomodidad si no me gusta alguien. Me cierro Así que fui educado por la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, me sujetaron allí a su debido tiempo. Y para mí lo más importante es la libertad. Me encanta el estado donde el papel tiene éxito y me siento como una persona libre. En estos segundos estoy muy orgulloso de mí mismo.
Gosh, por favor dime, ¿alguna vez has querido interpretar a una persona simple, no un superhéroe y no un amante de los héroes?
GK: Hoy interpretaré a un chico soviético simple y corriente. El teatro es la plataforma principal donde puede participar en la experimentación constante, la investigación. Desafortunadamente, la película no permite esto. El cine es una especie de sello en el que, dentro del marco de su rol, se requiere un cierto conjunto de cualidades de juego y donde sus éxitos al 100% no se desarrollan. Y el teatro, de hecho, existe para gritar su "yo", para abrir sus entrañas.
¿Quieres decir que eres real en el teatro?
GK: Soy real en mis canciones. Entonces, cuando regresemos a Dubai en mayo con la presentación "Ladies Night", traeré conmigo una bolsa completa de mis discos. Y haré el intercambio justo en la entrada del pasillo ... (risas). No, por supuesto, el teatro. Me sucedió así. El amor me trajo al teatro. Me enamoré de la actriz y comencé a cuidarla. Gracias a ella, me metí en el backstage, en este mundo de actuación, en estas cocinas con reuniones eternas. Me gustó todo esto, y de lo que hablaron todas estas personas fue fundamentalmente diferente de lo que hice entonces, estudiar en el Instituto de Ingeniería de Radio. Quería una vida libre, y la encontré.
Aquí Irina, Konstantin y Dima trabajaron en teatros académicos estacionarios durante muchos años, y solo entonces se dedicaron a la "natación libre". Al principio, no me llevaron al teatro por falta de idoneidad profesional. Por lo tanto, comencé a trabajar en una empresa. Los chicos vinieron después. Nos reunimos aquí y no podemos disfrutar del trabajo conjunto por octavo año. K.Yu .: Y me expulsaron por falta de idoneidad ...
G.K., D.M. y K.Yu. (juntos): ¡Y juntos llevamos la orgullosa pancarta de inadecuación! (risa)
GK: Por cierto, la obra "Juego de la verdad", en general, sobre el hecho de que todos llegamos a esta supuesta falta de idoneidad en nuestras vidas, entendemos que lo principal no eres tú en la profesión, Y la profesión está en ti.
Irina, una vez que dejaste el Teatro de Arte de Moscú, tuviste la oportunidad de quedarte en Hollywood. ¿Por qué elegiste trabajar en la empresa?
I.A .: Podría quedarme en Hollywood, e incluso vivir en los Estados Unidos por algún tiempo, volar de regreso a Moscú todos los meses para tocar en el Teatro de Arte de Moscú, me di cuenta de que nadie me necesita en Estados Unidos. En Rusia, en Moscú, tengo una familia, tengo una profesión, he logrado algo en mi vida. En Hollywood, hubiera esperado una docena de papeles secundarios y, como regla, "malos rusos", interpretados por casi todos nuestros actores que probaron su suerte allí.
Salí del teatro antes de que fuera dirigido por Oleg Pavlovich Tabakov, y cuando me invitó a regresar al Teatro de Arte de Moscú, ya trabajaba en otro teatro. Y allí jugué Arkadyina en The Seagull. Bueno, jugó, jugó y se fue. Ya me he tragado una vida libre, difícil, pero hermosa a su manera. Y hoy es muy difícil para mí regresar al teatro estacionario.
Konstantin, dime, ¿siempre quisiste ser actor?
K.Yu.: Cuando era niño, no quería ser artista, solo cuando vi "Kinopanorama" y se otorgaron algunos premios allí, me gustó esta profesión. Inmediatamente después de la escuela, entré en el instituto de teatro, pero sucedió por sí solo. Tal vez soy un poco fatalista, pero hasta ahora me gusta todo. Pero aquí, como Gosha, definitivamente no quería ser ingeniero en electrónica de radio.
Chicos, ¿cada uno de ustedes tiene un papel preciado que realmente quieren jugar?
K.YU.: Sabes, el sueño del "papel de Hamlet" ya se ha convertido en una frase común, o algo así. Pregúntanos aquí sentado quién quisiera jugar a Hamlet. Estuvimos recientemente en el foro de un director y allí nos dijeron: "Bueno, con esta alineación, dejemos que Hamlet juegue". Bueno, que es eso? Arreglemos los Juegos Olímpicos de Hamlet que jugarán mejor. Todos actuarán con su propia actuación ...
DM: Sí, también sugerí hacer el festival Hamlet o el festival Seagull. Dime, ¿qué más se puede agregar a estas jugadas, según la cuenta de Hamburgo? Ahora, deje que el jurado se siente y mire doscientos ochenta mil Hamlets ... Esto ya es imposible. Cada teatro debe tener una aldea, una gaviota, tres hermanas y tío Vanya. Nada malo, por supuesto, pero el espectador necesita algo más. Es necesario que los directores y productores se levanten y busquen algo nuevo. Así es nuestro Elshan Mammadov. El esta bien hecho.
K.Yu .: De hecho, no estoy en contra de los clásicos, pero es mucho más agradable trabajar con una obra de teatro moderna. Todos los espectadores ya conocen los clásicos de memoria.
DM: Y luego, lo que hacen muchos directores: toman "Hamlet" y lo expresan de alguna manera mal, y el público, en lugar de disfrutar de la actuación por la noche, se sienta y se desconcierta. Y luego vuelven a casa y dicen: "Esto, en mi opinión, es una completa tontería", y el director en ese momento dice: "Pero no me entendieron".
GK: Y también hay teatros cuyos directores se quejan de que el espectador no acude a ellos. Usted ve, el espectador tiene la culpa del hecho de que no está interesado en ir a estos teatros. Y se hace la pregunta, dicen, cómo es que jugamos, y ellos (el público) no van ...
Solo quedaban unos minutos antes del espectáculo. Dime, ¿cuándo te sientes realmente feliz?
DM: Sí, al menos esta mañana. Sumido en el mar, y feliz. Por la mañana abrí los ojos, cálida, cariño. Aquí está, la felicidad.
K.Yu .: Me complace disfrutar de las pequeñas cosas.
GK: La felicidad puede ser diaria, semanal y mensual ... Todo depende de la persona.
DM: O, cuando te despiertas en la víspera de Año Nuevo, y debajo del árbol de Navidad se encuentra exactamente el regalo que estabas esperando. Y al día siguiente te despiertas de nuevo y piensas por qué estás de tan buen humor, y de repente recuerdas, oh, sí, un regalo de ayer ... Y de nuevo, todo está bien para ti.
I.A .: Los momentos más felices son aquellos que están llenos del amor y el cuidado de sus amigos y familiares.
Bueno, gracias a todos por la conversación. En esta nota optimista, nos separamos para encontrarnos nuevamente en unos minutos. Solo que esta vez estaremos en el auditorio y tú estarás en el escenario. Buena suerte Y hasta pronto.
